72 ore al Tomorrowland dopo l'incendio che ha distrutto il palco principale: "Questo è Españaland"

Vivi oggi, ama il domani e unisciti a noi per sempre. Questi sono i mantra di Tomorrowland , un sogno splendidamente organizzato che si avvera, pieno di frasi magniloquenti che acquistano perfettamente senso non appena si mette piede nell'area. È come una fantasia da cui è difficile fuggire, perché quando sei a un festival come questo, l'evasione prende il sopravvento e i problemi sembrano inesistenti. "Ogni angolo del festival contribuisce alla sensazione di essere in un altro mondo", ha detto a EL PAÍS Debby Wilsen, addetta stampa del festival.

Nonostante i problemi di quest'anno, nientemeno che un incendio che ha devastato il palco principale del miglior festival di musica elettronica del mondo la scorsa settimana, due giorni prima dell'apertura della diciannovesima edizione. Ma la magia di questo evento e dei suoi 16.000 dipendenti ha fatto sì che finalmente si potesse ascoltare musica nel grande anfiteatro di Boom, in Belgio, in questo primo fine settimana di festeggiamenti.

Certo, non si trattava della mega-costruzione psichedelica iniziale che avevano pianificato per due anni, chiamata Orbyz, alta 45 metri e lunga 160, ma c'era un palco. Dall'universo magico e paradossalmente ghiacciato, considerando l'incendio che alla fine lo distrusse e da cui emerse una comunità che viveva nascosta sotto il ghiaccio e la neve, il palco centrale divenne una piattaforma nera improvvisata, sobria ma efficiente. Tutto grazie al lavoro di centinaia di persone che non hanno dormito perché il fiore all'occhiello del popolare festival potesse essere aperto al pubblico alle 16:00 di venerdì, e all'aiuto, tra gli altri, dei Metallica, che hanno prestato parte della loro attrezzatura durante il tour WorldWired per costruire l'allestimento alternativo. Non mancavano nemmeno fuochi d'artificio, effetti visivi e coriandoli, anche se sullo sfondo, ben visibili a tutto il pubblico, c'erano i resti carbonizzati del palco principale e le gru che hanno rimosso parte della struttura bruciata, cosa che ha entusiasmato sia i partecipanti che i DJ.

Ma come hanno detto sia gli artisti che il pubblico: "Tomorrowland è più di un semplice palcoscenico". Tomorrowland si è evoluto da un festival locale belga a un marchio di intrattenimento globale, con un fatturato consolidato di 244 milioni di euro nel 2024. Presenta un totale di 15 spazi circensi distribuiti nel Parco De Schorre, tra ninfee, fumo e torce, riempiendo uno spazio magico con una musica che a tratti ricorda una location del Signore degli Anelli . Questi sono Freedom, The Rose Garden, House of Fortune, Elixir, Cage, The Rave Cave, Planaxis, Melodia, Rise, Atmosphere, CORE, Crystal Garden, The Great Librery, Moosebar e The Gathering, dove gli abitanti di Dreamville, il campeggio dove alloggiano molti partecipanti, sono stati accolti al festival giovedì scorso.

È impressionante vedere la quantità di persone che si accalcano in questo spazio, grande quanto 63 campi da calcio: 200.000 persone ogni fine settimana, con un'età media di 28 anni. Ma è ancora più impressionante vedere che provengono da tutto il mondo, fino a 200 nazionalità, tra cui spicca la spagnola: "This is Españaland", cori che risuonavano per tutta la durata del festival.

La stragrande maggioranza di loro indossa le proprie bandiere come mantelli e, occasionalmente, indossa abiti ispirati al cinema: dal tipico look da Coachella agli stili più futuristici, inclusi abiti trasparenti e gli accessori più stravaganti. Al Boom, nessuno si rende ridicolo, e tutto è concesso a un festival in cui i partecipanti pianificano da mesi, persino anni, soprattutto considerando il prezzo e il costo del biglietto.

Tomorrowland è l'esperienza che ogni amante della musica elettronica desidera provare almeno una volta nella vita. Sono trascorsi vent'anni dalla sua creazione nel 2005 e questa domenica, il primo dei due weekend si è concluso con le spettacolari performance di chiusura di Amelie Lens, David Guetta e Dimitri Vegas insieme a Steve Aoki. L'evento si è svolto nella sua location abituale, il De Schorre Park nella città belga di Boom. La pista da ballo si estende su 340.000 metri quadrati e ospita oltre 850 artisti nei sei giorni dell'evento (18-20 e 25-27 luglio), un periodo che non fa che aumentare per gli abitanti di Dreamville.

I migliori DJ arriveranno al festival. "Rispettiamo le nostre radici pur continuando a innovare, ed è per questo che troverete techno, house, hardstyle, progressive e molto altro. La nostra community è curiosa e aperta e siamo orgogliosi di evolverci con loro", assicurano gli organizzatori. Quest'anno, 10 dei 12 migliori DJ saranno presenti: Martin Garrix, David Guetta, Dimitri Vegas, Like Mike, Alok, Armin Van Buuren, Timmy Trumpet, Hardwell e Steve Aoki. E naturalmente, la lineup mette in mostra un innegabile potere femminile, guidato dalle regine della musica elettronica: le star mondiali della techno Amelie Lens, Sara Landry e Charlotte de Witte, la prima artista ad aprire e chiudere il palco principale nello stesso giorno. C'è anche la presenza di due artisti spagnoli chiave della scena elettronica mondiale: il fenomeno psytechno Indira Paganotto, l'artista spagnola più quotata secondo la classifica della rivista specializzata DJ Mag ; così come B-JONES, che è stato il primo DJ spagnolo a esibirsi sul palco principale del Tomorrowland nel 2022, e che si è ripetuto per la quarta volta.

La rappresentante del festival Wilsen ha dichiarato a questa testata che l'ascesa del talento femminile "è uno degli sviluppi più entusiasmanti degli ultimi anni". Ha insistito sul fatto che non si tratta solo di lineup, ma di "rappresentazione e influenza": "Queste artiste stanno trasformando il genere in modi stimolanti e i nostri palchi riflettono questo cambiamento. La lineup del 2022 presentava il 15% di artiste donne; ora abbiamo oltre il 20%". Ha anche menzionato l'importanza dei modelli di riferimento: "Sempre più ragazze si iscrivono ai workshop perché vedono una rappresentazione sul palco. Charlotte de Witte è un grande modello per molte". De Witte, infatti, all'inizio si esibiva con lo pseudonimo Raving George perché non era convinta che sarebbe stata scritturata altrimenti, e ha finito per esibirsi al Tomorrowland con quel nome.

In una precedente intervista, B-JONES, originaria di Jaén, aveva anche dichiarato a EL PAÍS che fare la DJ non è facile, e conciliare il lavoro con la maternità lo è ancora di più. Insiste sul fatto che la gente pensi che sia solo una questione di feste, ma è ben lontano dalla verità. Afferma che la chiave sono ordine e passione, che la sua giornata inizia alle 6 del mattino e che dedica molto tempo a set come quello al Tomorrowland: "Quel giorno supero la tensione, c'è molta pressione, è uno spettacolo dal vivo trasmesso in tutto il mondo, vuoi che tutto sia perfetto, ogni canzone. Il mese prima, sono come su una teleferica; voglio dare il massimo, presto il mio spettacolo migliore, presto attenzione a ogni dettaglio, è come se mi stessi per sposare, penso ai vestiti e a tutto il resto. È una responsabilità salire su quel palco di fronte a tutta l'industria, e voglio rappresentare il popolo spagnolo nel miglior modo possibile, tenere alta la bandiera".

La verità è che il programma di quest'anno vanta la più grande presenza spagnola nella storia del festival. Oltre a quelli già menzionati, l'evento ha in programma DJ Nano, Abel The Kid, Fonsi Nieto, Wade, Brian Cross, IMHAPPY, Shake Coconut, James de Torres, Sparrow & Barbossa, Valentin Huedo, Oriol Calvo, Unicorn On K, i Cence Brothers e Suttlek. "Non importa da quanti anni sono qui, sono molto nervoso; è il miglior festival di musica elettronica del mondo. Non vedo l'ora di rappresentare il mio Paese", ha detto Abel The Kid a EL PAÍS prima del suo spettacolo di sabato scorso. Ha anche condiviso due chiavi del successo della rappresentanza spagnola: l'importanza di Ibiza come epicentro della musica elettronica e il fatto che i DJ spagnoli stiano andando bene. "Ogni anno la nostra presenza continua a crescere. Alla fine, chiediamo al pubblico di notarci; siamo abituati al fatto che anche chi viene dall'estero se ne accorga", ha concluso.

Debby Wilsen spiega che lavorano con un team musicale interno interamente dedicato a questo compito e che collaborano a stretto contatto con gli organizzatori e i curatori di ogni palco. "È un delicato equilibrio tra leggende, artisti innovativi e i talenti di domani. Il processo di curatela inizia con più di un anno di anticipo ed è guidato da diversità, qualità e connessione con il pubblico", ha concluso.

Dreamville, città-campeggio, dimmi?

Molti di coloro che mettono piede sul prato di Tomorrowland soggiornano a Dreamville, una città immaginaria abitata da 38.000 persone per cinque giorni e per ciascuna delle due settimane del festival. Questo trasforma questa gigantesca area campeggio in una sorta di città dotata di tutti i comfort. I residenti possono usufruire di un parrucchiere, un panificio, un supermercato Carrefour, un ristorante e anche campi da tennis, padel e ping-pong. C'è anche un'area relax attrezzata con palestra, corsi di allenamento di gruppo, boxe e yoga.

Situato accanto al sito di Rumst, ha le dimensioni di 148 stadi di calcio e dispone di oltre 900 docce e mille servizi igienici. Offre fino a 19 diversi pacchetti di alloggio. Puoi portare la tua tenda, scegliere di dormire con un massimo di nove amici o sdraiarti su un materasso gonfiabile in una tenda pre-montata. Ma a Tomorrowland c'è sempre un'opzione più lussuosa: sistemazioni con letti, piscina o ristorante. Il livello più alto, riservato solo a pochi privilegiati, include personale alla reception aperto 24 ore su 24, un giardino, un bagno privato e un frigorifero rifornito.

Musica classica, Avicii e spumante

A Tomorrowland, la migliore musica elettronica si è fatta sentire anche in chiave classica grazie a The Symphony of Unity, che ha portato ancora una volta la musica dal vivo sul Freedom Stage. Quest'anno, questa composizione speciale per il festival è stata eseguita due volte di seguito su uno dei palchi indoor del festival.

E dieci anni dopo l'ultima esibizione del compianto Avicii , il festival ha reso omaggio allo svedese con un'esperienza immersiva in cui i partecipanti possono rivivere i suoi leggendari set del 2011, 2012, 2013, 2014 e 2015. In quegli anni, Avicii era una delle principali presenze al Tomorrowland, dove ogni estate condivideva brani innovativi come "Levels". Ha suonato il brano qui nel 2011, prima che venisse pubblicato e diventasse un inno mondiale.

"La magia sta nei dettagli. Persino i nostri cestini sono progettati per ispirare gioia", ha spiegato Wilsen, portavoce ufficiale del festival, a EL PAÍS. "Ogni anno reinventiamo ogni dettaglio, dalla scenografia e dalla selezione artistica ai cubetti di ghiaccio e ai tovaglioli", ha aggiunto. C'è personale dedicato alla raccolta di bicchieri e qualsiasi altro tipo di rifiuto, un servizio di riciclaggio accurato, un sistema automatico che rileva quando un bicchiere è stato restituito e reinserisce l'importo sul conto, e i volti più amichevoli che si possano mai vedere in un'organizzazione, sempre pronti ad aiutare.

C'è anche una scuola per DJ e di produzione che in seguito porterà alcuni talenti ad esibirsi al festival, con campi di apprendimento per DJ nei giorni precedenti, una stazione radio ufficiale, una propria etichetta discografica e diversi negozi ufficiali dove è possibile acquistare il merchandising di Tomorrowland.

Ma la potenza di Tomorrowland, fondato dai fratelli Manu e Michiel Beers, raggiunge anche le Alpi francesi e il Brasile. Da diversi anni, in queste due location si tengono due versioni del festival: una più invernale a marzo e una più tropicale a ottobre, attirando un totale di 800.000 partecipanti. Wilsen ha anche annunciato che torneranno negli Stati Uniti con uno spettacolo innovativo al The Sphere di Las Vegas e che stanno preparando un'edizione di Tomorrowland su larga scala in Asia per il prossimo anno.

"La musica elettronica è universale. Trascende lingue, confini ed epoche. Unisce le persone come pochi altri generi riescono a fare. In questo momento, con la sua fusione con pop, moda e cultura, la musica elettronica sta prosperando a livello globale. È sempre stata popolare in Belgio e nei paesi limitrofi come i Paesi Bassi. Molti artisti sono belgi o provenienti da paesi limitrofi", ha dichiarato il responsabile della comunicazione del festival a questa testata.